Wie das Kettensägenmassaker in Texas seine verdrehte Prämisse untermauerte

Jul 03, 2023

Das Texas Chain Saw Massacre bietet einige der unangenehmsten Momente des Horrors. Aber ein unsichtbarer Faktor trug dazu bei, diesen Terror auf ein neues Niveau zu heben.

Einige der bekanntesten Slasher, an die viele denken, wenn sie über das Genre sprechen, sind Michael Myers, Freddy Krueger oder Jason Voorhees. Bei so vielen berühmten Gesichtern, die jeweils fast ein Dutzend Filme hervorgebracht haben, ist es jedoch schwer, den ursprünglichen maskierten Mörder der 70er Jahre, Leatherface aus „The Texas Chain Saw Massacre“, zu übersehen. Aber „Leatherface“ war nur ein kleiner Teil dessen, was den Film so furchteinflößend machte, denn seine größte Erkenntnis war schon immer, wie er es schaffte, den Zuschauern das Unbehagen und den Schmutz ihres eigenen Zuhauses spüren zu lassen.

Das Texas Chain Saw Massacre folgte einer Gruppe College-Studenten auf einem Roadtrip durch Texas, als sie einen seltsamen Anhalter mitnahmen. Als er immer bedrohlicher wurde und sich mit einem Messer schnitt, warf ihn die Gruppe raus. Doch obwohl sie vorerst in Sicherheit waren, gerieten sie schließlich in die Fänge der Familie des Anhalters, der Sawyers, zu der auch Leatherface gehörte. Auch wenn es nie einen Stich oder viel Blut zeigte, war es dennoch einer der brutalsten Slasher der Ära. Aber das ist vielleicht Tobe Hooper und Wayne Bell zu verdanken, die einen Soundtrack ohne Orchester geschaffen haben, der das Publikum buchstäblich in ein Schlachthaus schickte.

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Mit wenig Blut und ohne Blut ist es schwer vorstellbar, was „The Texas Chain Saw Massacre“ zu einer so schrecklichen Ergänzung der Welt des Horrors und der Slasher machen könnte. Die Antwort kam direkt daraus, wie Regisseur Tobe Hooper den Ton einfing und ihn gegen das Publikum als Waffe einsetzte. Von Anfang an war die schwüle Hitze von Texas auf der Leinwand zu spüren und zwang das Publikum zu der Einstellung, dass sie sich durch nichts, was sie taten, wohl fühlen würden. An diesem Punkt herrschte ein Gefühl der Anspannung, dass das Unbehagen ein Ende haben musste. Und als der Terror zunahm, erreichte die Spannung ihren Höhepunkt. Aber das Beste daran war die Macht des angedeuteten Horrors, die dabei half.

Jede Tötung verstärkte den angedeuteten Schrecken, da es nie einen Moment gab, in dem die Tötung vollständig sichtbar war, etwa als Leatherface Pam gefangen nahm und sie an einen Fleischerhaken hing. Das Publikum sah nie, wie der Haken in ihren Körper eindrang, während Pams Reaktion den ganzen Moment verkaufte. Das Gleiche gilt für Franklin, der praktisch in die Reihe der Kettensäge von Leatherface gestellt wurde. Mit jeder Umdrehung machten die kleinen Blutspritzer die Sache noch unangenehmer, auch wenn die Klinge nie sichtbar in seinem Körper zu sehen war. Trotzdem wären diese Momente und das Abendessen mit der Sawyer-Familie nicht so gruselig gewesen, wenn nicht die seltsame Musikauswahl gewesen wäre, die Tobe Hooper und Wayne Bell kuratiert haben.

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Als Hooper und Bell die Musik für den Film erstellten, war klar, dass sie dem Publikum von Anfang an ein bestimmtes Gefühl vermitteln wollten. Dazu gehörte, dass Bell die Geräusche seines Vaters aufzeichnete, die Tiere imitierten, und Becken und Kinderspielzeug wie Xylophone verwendete, was von Anfang an zu einem Gefühl des Chaos beitrug. Außerdem gab es den ikonischen Blitzlicht-Soundeffekt, der zum Synonym für das Franchise geworden ist, da er die düsteren und grotesken Taten von Leatherface und seiner Familie einfing. Zusammengefasst bot dieser einzigartige Terrorstil einige der besten Szenen des Films.

Bei der ersten Tötung des Texas Chain Saw Massacre schlug Leatherface Kirk mit einem Hammer auf den Kopf, gefolgt von einem zweiten Schlag, um seinen zuckenden Körper zu bändigen. Während in der Szene kein Lied abgespielt wurde, waren darin die Geräusche von Wayne Bells Vater zu hören, die Tiere imitierten, sowie das Geräusch knarrender Türen. Dieser Stil hat es geschafft, daher war es schwer zu sagen, ob der Sound diegetisch oder Teil des Soundtracks war. Dies kam der Geschichte jedoch zugute, da es eine Kakophonie des Chaos einleitete, die einem Schlachthaus nicht unähnlich war.

Diejenigen, die wissen, wie es ist, einen Schlachthof zu leiten, wissen, dass es einer der seltsamsten Orte ist, da das Einzige, was man hört, das Geräusch von Tieren sein kann, die nicht wissen, was passiert. Infolgedessen ist es auch einer der traurigsten und gruseligsten Orte, da es ein Licht auf die harte Realität wirft, wie Menschen an ihr Fleisch kommen. Und dass die Musik in „The Texas Chain Saw Massacre“ auf das Chaos in einem Schlachthaus anspielte und zeigte, dass die Opfer für die Familie Sawyer nichts weiter als Vieh waren, das durch ein Labyrinth des Todes wandelte, bis sie zu ihrer nächsten Mahlzeit wurden. Am Ende fügte es der Erzählung eine fast unsichtbare Ebene an Tiefe hinzu, die in das Unterbewusstsein des Publikums eindrang und es dem Film ausgeliefert machte.

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Es lässt sich nicht leugnen, dass „The Texas Chain Saw Massacre“ einen Stil hatte, der auch ohne Musik Gefühle von Anspannung und Unbehagen hätte vermitteln können. Aber die Musik ermöglichte es dem Film, tiefere Gefühle hervorzurufen, die das Publikum sonst vielleicht nicht wahrnehmen würde. Durch die Verknüpfung der Musik mit einem Schlachthaus vermittelte es den Zuschauern die Botschaft, dass dieser Ort alles andere als sicher sei und es kein Entrinnen gebe. Sally dabei zuzusehen, wie sie aus Leatherface flüchtete und die Tortur überlebte, fühlte sich daher eher einem Traum als der Realität an. Ohne den Soundtrack wäre dieses Gefühl möglicherweise schwieriger zu erreichen gewesen.

Die musikalischen Beiträge von The Texas Chain Saw Massacre zeigten die Anfänge von Industrial-Musik bis hin zu düsteren Ambient-Sounds. Es ist zu einem der besten Beispiele für Klänge geworden, die Gefühle und Unsicherheit hervorrufen und bei richtiger Verwendung einen Film auf ein neues Niveau heben können. Das Texas Chain Saw Massacre war ein perfektes Beispiel dafür und hat dazu beigetragen, das Franchise noch weiter auszubauen, da es einen einheitlichen Ton in jedem Eintrag festlegte. Am Ende hat der Film auch gezeigt, dass manchmal die Musik, die die richtigen Emotionen hervorruft, das Wichtigste ist, um einen Film aufzuwerten.

Nicholas Brooks schreibt seit über einem Jahrzehnt professionell und deckt viele Aspekte der Popkultur ab, von Filmen und Videospielen bis hin zu Comics und Anime. Das Schreiben ist seit jeher seine Leidenschaft geblieben und er liebt es, einzigartige Zusammenhänge in Franchises wie Marvel, Jurassic Park und vielen anderen zu theoretisieren und aufzuschlüsseln. In seiner Freizeit arbeitete er an seinem Bookstagram, sammelte Figuren, las Comics oder schaute sich mit seiner Freundin Filme an.